古典吉他演奏中的呼吸怎样掌握

1、第一，对呼吸的理解和阐述乐句讲究呼吸，不管是声乐或者器乐。器乐中的呼吸，是划分乐句里面重要的组成部分之一。中文中，我们把乐句与乐句之间的连接点，叫“气口”。气口的概念最早出现在管乐演奏中，然后逐渐引进到器乐演奏中，并且发展出了适合器乐演奏的一套划分乐句的方法。最基本和实用的就是三种种——“强和弱”的呼吸法，“渐强渐弱”的呼吸法，以及单音重音和片段重音的呼吸法。当然，要理解器乐中如何呼吸的问题，还必须先解决如何划分好乐句。乐句的划分并不是死的。这也是为什么有很多种呼吸的方法，分句有很多种可能，没人否认这点，很多演奏家在分句上有长有短，轻重缓急，各有风味。因此，分句也是形成个人音乐风格必须具备的技能，需要花很长的时间钻研学习。

3、第三：“渐强渐弱”的呼吸法，主要出现在音阶弹奏里。比如一个C大调上下行音阶，如何划分乐句？如何呼吸？有人会说，上行吸气，下行呼气。对，非常好。因为器乐呼吸的第一个大概念就是，吸气渐强，呼气渐弱。由于音阶的音高改变本身就能改变一些强弱，所以，舒缓的吸气与呼气对于弹奏慢速音阶是启蒙。接下来就是要理解，呼吸气的缓急直接影响到渐强的幅度，你吸气越快到顶点，你的渐强幅度就越大；下行音阶呼气从急到缓是渐弱，呼气越急，渐弱的幅度就越大。这就是渐强渐弱的基本呼吸法。

5、第五：其次这只是非常简单的几个呼吸法的举例，只能够大概说明为什么呼吸能够影响音乐和比较基本的练习方法。当然就像我前面说的，呼吸法作为分句法里面的重点，是非常难的，而且也是晋升为演奏家必须要去深刻理解的。学会这些基本的呼吸法不难，分句才是难点，需要音乐理论（分句是否有据可依）、音乐历史（各个时期分句不同）、音乐知识（舞曲和歌曲的分句不同）等的支持。呼吸法可以简略练习，但是如果感觉不对，那就去多学学如何分句。还有，如果想练习呼吸法，边弹边轻唱旋律是一个比较好的方法。非常多的演奏家在弹奏时会“喃喃低语”，一是在背谱，其次就是在控制呼吸。