如何简单辨识一幅国画的好坏

枯燥些讲，当你见到一夭铉毂铛幅不知名款和出处的画作时，应该从哪几个方面去辨别它的好坏乃至真伪。

【用墨】

　　对墨的浓淡干湿用法。在唐代燹唉侗墉张彦远《历代名画记》中曾提过，：“运墨而五色具。”但关于这五色，并没有固定说法，或焦浓重淡清，或是浓淡干湿黑，在此基础上，加之留白，合成“六彩”。

　　但无论如何，这段话都很浅显的描述了一个道理，即一幅合格的画作，他对于用墨本身，是能看出明显层次的。

如图：

　　我们可以看出来，这用墨时随着墨痕的轨迹，在其两边，茵染的痕迹非常重，笔锋行过显得毛毛渣渣的。换成是家具，这就是还未抛光过。

　　而小圈处更是给人一种诡异的丰润感，行笔十分不合理，而这就是肉，就是接续。

　　运笔，实际上是要根据笔锋中舔墨的含量来进行运用的，而且，如果行笔不畅，运笔太慢或者断笔续接，那便会出现这种情况。

　　或者整幅看并不会有什么，但一旦放大仔细观察，这种痕迹看的就感觉十分难受。感觉就是肉肉的，这几乎是只有初学者才会出现的错误。

再如下图：

在写意中，个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说，如果你画的和照片一样，那么为什么不去拿相机拍照呢？

自我理解的内容有很多，比如色彩的运用，物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西画角度来说，就是构图。

上图中我们可以看到，两只鸟踩着枝子，下面一丛花。话说，我们哪里见不到这样的场景呢？或者说我们在哪里见不到这样的鸟和花呢？所以从这一点来说，它的构图很匠气。

而次一点来说，如下图这种，它的色彩使用产生了足够的醒目，使观者觉得明快简洁，所以他在色彩的运用上不匠气，有自己一定的表现形式。不过运笔并不是很好，我们可以很清晰的看到花萼处的茵染过重，破坏了细看画作时那种对美好事物的欣赏感官。

所以说，很简单的分辨一幅画是否匠气，我们可以从构图、色彩上轻易做到这一点。但如何理解其构图、色彩是否匠气，这不仅要从个人阅历上去讲，更要从个人欣赏角度去看。

毕竟，有时候喜欢是毫无道理可言的……