给​自​学​古​琴​者​的​几​点​建​议

1、多听。古琴历来最有效的教学方法就是“师生对弹”，即老师一句一句的教，学生一句一句的学，老师的一吟一猱，一绰一注，抹挑勾剔，轻重疾徐，在教琴的过程中，学生尽收眼底，回去如勤于练习，加以时日，便不难掌握。这种口传心授的教学方式，进展虽慢，但学生最易得师之精髓。然自学者，只能通过一些古琴的入门书籍，来完成学琴的过程。学曲子时，曲谱成了最重要的老师，但曲谱只是琴曲的一根拐杖，无论是简谱、线谱或减字谱，只能简略记录一下曲子的情况，而不能记录曲子的所有细节。为弥补这一不足，唯有多听名家的录音资料。比如，古琴独特的节奏形式，现在还没有那一种谱能很完善地记录下来。

2、多看。一是多看名家演奏，二是多看琴学理论。古琴演奏不仅是一种听觉艺术，琴姿琴容也是琴学很重要组成部分，自学者不可不知。姿势琴容的正确与否，不只关系到琴风、台风等审美问题，如果姿势过于随意，会直接影响到音色的优美，甚至一些较难的技法也很难完成。所以历代的琴谱中，都不惜笔墨去介绍弹琴的姿势及各种手势，将“指法合势”列为弹琴之首要，把“布指拙恶，手势烦乱”列为琴之要病。自唐赵耶利独创手势图以来，历代琴谱多加以引用或增修。现代的琴书入门书籍中，多用照片来代替古代所绘的手势图，再加以简单的解释。但弹琴的姿势，很难用图解或文字来解释清楚的，这就需要我们去多观摩名家的演奏视录相，仿效名家的姿势支多作练习，久而久之，便会挥洒自如，游刃有余，形很落落大方的演奏台风

3、多想。“学而不思则罔，割翌视扼思而不学则殆”，琴学更是如此，如只一味的盲目练琴，不去多问几个“为什么”，那么进步会很慢，如多去思考其中的道理，则会事半功倍，少走弯路。比如像“锁”这一指法，虽说教科书上都讲得十分清楚，节奏指序也很明了，但各个流派在实际演奏时却多有一些微妙的变化，如不多去思量，很难理解其中的精髓。比如七声的“长锁”，古谱的要求大致是“抹、挑、抹、勾、剔、抹、挑”，但现在好多琴家也常弹为“抹、挑、抹、挑、抹、勾、剔”或“抹、挑、勾、剔、摘、剔、挑”，孰是孰非？很难说清。但细细想来，其节奏型基本都为“四+三”或“三+四”型，即前面四个时值略长的音，另加一组很快的三个音或“三”“四”前后置换，能琢磨通这个问题，自己就会先弹熟基本的传统“长锁”外，再去有选择的学习一个自己较为随手的指法