这部良心动画告诉你啥叫工匠精神

在本届颁奖季中，迪士请霰戢砑尼的大热之作《疯狂动物城》毫无疑问是动画长片界的头号种子选手，然而比起迪士尼庞大的流水线工业化制作，莱卡工作室出品的《魔弦传说》显然更有手工作坊似的温度与情怀，也更内敛，更接近我们东方人的审美。

莱卡全家福

而这部《魔弦传说》则延续了莱卡一贯的精耕细作。整部电影耗时5年时间，拍摄约145000帧，平均每天只能拍8秒，99.9%以上的部分都是纯手工制作。

而男主角Kubo的各种表情都是通过3D打印技术来创作完成的。用于拍摄的3D打印Kubo只有9英寸高，但是却有11007个不同状态的形状，4429个眉毛表情，以及其他各式各样共有23187个不同的脸部造型副本。这些表情和动作结合起来，为Kubo创造了4800万种不同表情和神态的组合可能。

导演带着“Kubo”前来中国玩耍

而徐宁则向我们解释了使用3D打印技术制作模型的必要性：

“现在的打印技术可以先做成半透明，然后直接把颜色打进去，分层加色彩，让皮肤的质感晶莹剔透，或是更有肉感。像传统的方式，我们不管是用泥偶，还是用树脂上色，可能都不太容易做到这么高的精细度。

《鬼妈妈》模型

“美国好多公司会为了一个片子去研发一个新技术，用技术去养创作，这是一个互相促进的过程，而不像我们（国内动画工作室）是有什么用什么，”徐宁说道。

用艺术引领技术

骷髅怪等反派抢眼，良心3D更适合大银幕观看

作为莱卡目前投资最多的作品，相比较前三部，《魔弦传说》在场景上的跳变也更频繁，格局更宏大开阔，也做了很多前所未有的尝试：

“你需要花费大量的精力研究把哪些元素组合在一起，这其实是数学层面的问题，是要经过很多计算的，而且我们有大场面，有打斗场面，我们还有一个16英尺高的巨型骷髅，总之有很多了不起的挑战，”奈特如是说。

“其实这些技术一直都存在，可能有的是工业生产上的技术，只是我们把它拿到艺术创作里，让事情变得更方便一些，”徐宁说道。

此外，徐宁透露，该片的3D立体效果是从拍摄阶段就开始考虑的，花了很大工夫，与那些粗糙的“中国特供”版有着根本的区别：“《魔弦》的3D呈现效果非常好，因为在实体摄影的空间里，这种立体感跟三维软件做出来的其实是有差别的。你感觉它更生动，更有空气感。”

莱卡还有哪些过人之处？

创作流程沟通顺畅，“一切为动画师服务”

在《魔弦传说》中，徐宁主要负责红色纸人“半藏”的动画拍摄，以及Kubo用魔法塑造的“树叶船帆”、片尾的“月兽”等关键动画。

枫叶船上雪猴打斗的拍摄现场

而在拍摄过程中，莱卡的另一个优良传统便是“所有部门为动画师服务”——动画师提出各种要求，然后让其他部门的人来帮忙。因为分开操作很容易造成混乱，所以实际拍摄时一个镜头往往只能有一人把控。

比如片中的骷髅怪，虽然我们在片花里看到很多剧组人员在做前期准备，但拍摄时只有一人：

“如果说角色的胳膊抬到一定高度抬不了了，但是分镜的要求更高一些。动画师就会找rigging部门说把这个骨架调节一下，让它的幅度更大。或者是把那个吊梁结构改一下，让它有更大的幅度。

站在一个亚洲人的角度，观察国外的同行，徐宁用“放得开的同时很严谨”来评价他们：

“他们注重每一个细节，会去想这个人物说某句话的时候眼神该看哪个方向，下巴动不动。我们可能想的少一点，虽然也不都是这样但有时候可能会忽略。

在《魔弦传说》中，终极反派“月兽”是莱卡所有动画师都没接触过的新造型。一开始大家参考了鱼、虾、蛇等动作形态类似的生物效果都不太理想。最后还是徐宁从《哪吒闹海》中的龙身上得到了灵感，才完成了这个镜头。

徐宁接受现场学生提问

而对于《大鱼海棠》这样的国产动画作品能够引起话题获得商业成功，徐宁也认为非常值得赞赏：“我们这个产业已经乱了，但是这些年在一点点的往回升温，以后的前景我还是非常看好。我觉得这不是问题，就是得慢慢来，不能浮躁，”徐宁如是说。