中教在线影视后期制作有哪些技巧？

1、剪辑

1.为调整时间、空间的关系，或者为了延伸时间而扩大空间，为加重戏剧渲染、调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

2.画面中间挖格省略法、画面拼接延长法；

3.声带的删、挖、串、改移位法；

4.利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法；

对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

2、闪白

在视频制作剪辑合成时，若不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

3、构图

除了严肃、力量等表现场景以外，其余表现场景是尽量采用不对称构图的，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面的构图。

与电视的长宽比，单个镜头的构图是非常困难的。构图的时候我们通常考虑的不仅仅是在电视上展现出来的那一部分，而是应该全面考虑时间与空间都有变化的、动态的立体构图。

4、画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

5、声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。

对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。