怎样唱好越剧

越剧的唱法都不一样，不像流行歌曲旋律有重复，每句的音调变化都很大，比较难掌握那么怎么样才能唱好越剧呢？

2、音准 如果音准出了问题，唱者可能不觉得怎皱诣愚继样，但听者会感到很难受。音唱得准予不准，这是音的高低的问题。要解决这个问题，首先就得平时多加强音阶练习（从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中募踪庞歌听清，唱准音，确立音高的概念<如果没有这些乐器，就可在自己要学唱的音乐中去体会。每学一段唱腔，不要急于求快，先要将原人原唱反复听，并跟着原人原唱学唱，直到学的比较好以后，在换声道练唱，唱了以后，最好将自己的唱段录下来，再放原人原唱进行对比，开自己在哪些方面还存在问题，再进行改进。不要求数量，关键是要求质量，将一段段唱准，唱好。>）只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系（全音、半音），才能唱准音符。这就要求学点乐理知识。

4、情感具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件，不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中，同样一段唱腔，虽然人人会唱，但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲调本身的优美旋律因素外，很重要的一点，就是唱者能够根据唱词的内涵和需要，以情带腔，正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度（轻重、缓急、强弱、长短等）。唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的，悲的悲戚感人，喜的轻松明快。也就是说，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神（此时此景），分析和理解人物性格（此人此情）。只要进入“角色”唱戏，准能唱出好戏。

5、唱法越剧的唱法（演唱方法），是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性，除了曲调旋律外，更体现在唱法上有着各自独特的风格区别，特别是在呼吸、鼻腔音、小腔（装饰音、滑音等）、语势音、颤音等方面，各流派都有其独特表现手法和技巧。 所以，在学唱各个越剧流派的时候，一定要读懂剧情，理解人物当时的心理及情感，学习名家的演唱方法，脚踏实地，不要贪多，要学的精，唱一段，就要像一段，唱准，唱好，只有这样，其演唱才能收到良好的效果。