国画培训让我重新体会自由

画画是我儿时以来一直的爱好，而这对我来说美好的记忆，不管什么样的画笔，如果都能描绘出那些美妙事物或情感那真是太赞了.....2012年的夏天，我走进了四物堂的国画教室，重拾起自己久违的兴趣。从那时至今，陆陆续续地尝试画了小写意花卉、禽鸟，工笔宋画、没骨画，接下来好期待马上开的研习班（元、明、清文人画）。特别感谢刘老师和堂里，每回两个小时的课堂时间真是我一周里，最愉悦的学习体验了。

工具/原料

毛笔

墨汁

宣纸

砚台

困境

1、初学梅兰竹菊，叶怎么画，枝干怎么画，大都一板一眼。单个的介字叶会画，单个的个字叶会画，可画出一丛竹叶，就非疏即密，总难错落有致。学到写意花鸟时，似乎更加吃力一点。形易描，神难拟。偶尔神来一笔，佳作偶成，在兴奋之余，也总有些隐忧，因为不知道为何能画出佳作，下一次佳作在何时。一句话，对不确定性很惶惶，对确定性太苛求。

参悟

1、两个关键点，让自己慢慢参悟，不再惶惶。一个关键点是“观察”。小薄老师教画时，不仅会教画法，还时常鼓励我们观察实物，超越教材，回归作画的本质。印象最深的是一次画画竹叶，小薄老师直接带我们观察阳台上的竹叶，观察阳光下竹叶的叶脉，讲解叶脉的虚实。于是所有的画法不再是技能，不仅仅是对静态作品的模拟，更是对现实对象的观察与体悟。回归本质，反而更有“抓手”，更有底气，更自由。

2、另一个关键点是“放下”。如果说“观察”是给自己一个抓手更回归学画的本质，“放下”便是对自我的超越。因为有强迫症，有时深夜作画，画不好时甚至会失眠。就像打游戏无法通关一样，翻来覆去苦苦思索又不得其解。后来上课时无意听到小薄老师给山水画的同学讲用笔，说“用笔要松”，“要到画着画笔掉了的境界”，于是有些领悟。自己从笔到心，都太紧了。作画不应该太急功近利，把“画好”作为唯一目标。放下当前的功利性追求，观察体悟，回归初心，才是作画的要义。

自由

1、现在学到工笔没骨，似乎有点开窍了。尤其是没骨画法，有工笔的规矩，又加写意的传神。随心所欲不逾矩。

2、希望穿过书画这扇门，自己能变成一个有乐趣的人，放下，放松，回归初心，发现生命的自由度。