教新人如何用SAI

1、↑这是我的sai的面板，绘图前我觉得有必要强调一下：请务必养成一个良好的绘图习惯！这对自己是绝对有好处的！ 至于这习惯是什么，要看各人偏好。 以我自己为例，我喜欢把常用的颜色固定下来，便于随时吸取，比如肤色这类（图中A）；用得顺手的画笔也保留好（图中B）最好能备份一份，以免软件坏损或者系统崩坏之后找不到；图层名标注清晰，并且按文件夹存放，找起来方便（图中C），不要轻易合并图层，非要合并前把分层的文件夹备份一下，虽然这样无形中增加了图层，导致文件变大，但这样做是很值得的。废话完毕后开始上色↓ （您终于说正事啦？

3、为了肤色健康美丽，我绝对不要底色衬在下面！所以我习惯单独建立一层，专门涂白色，以隔绝其他颜色入侵。 我这是纯私人的习惯啦，通常，铺底色是为了和谐整张图的色调，比如你打算画一个绿色系的图，那么就加层淡淡的绿色。。。而我，是边画边想型，所以往往到最后颜色和底色不一样，那时候我会直接抛弃底色（再次强调，这是我个人习惯，说不定你也和我一样～） ↓深入上色。 画图请保持轻松心态，同时牢记你最初画此图的初衷－－这点很重要，很多人勾绘出美美的线条后，不知道怎么下手上色，这时候就挑容易让你找到感觉的部分上色吧！用学院派的术语来说，就是铺调子！ 最典型的方法就是把明暗关系画出来。再白一点讲就是该深的地方深，该浅的地方浅。

5、所以，上色中不时地丰富画面的前后景，它们也是作品的一部分！甚至有些场景远比里面的人更重要。 细节不是不要抓，而是要抓到点子上。 于是，顺手给前面的奎姆果实铺上属于它的色调。 ↓神奇的淡彩效果 上色其实就是这么回事，不断深入，突出层次，表达气氛。 这里，红框部分或许是大部分新人最爱看见的－－让你的图很容易绘出水彩风～

7、说实话，我觉得随手画画场景是很舒服的事情，而且，会很有成就感。 假如你不知道上什么色调，那就配合你最初铺设的调子上吧～ 加入你连最初色调也不能肯定，我就常遇到这种纠结的问题，那么。。。看别人的图，参考他们的用色！反正是练习图，并且是学习用色，不存在抄袭～这是真正的学习！ ↓头发上色，细节绘制开始 说是细节绘制，其实头发这部分只要一开始线条一丝不苟地画好，上色是很快的，特别是浅色的发色，更方便～

9、我觉得对新人来说这个程度，足以～ 肤色和鼻子下的阴影，然后是嘴唇，最后随便点一些高光配合气氛，这就是成品。呃，其实我想说的是：只要人物和场景气氛到位，就OK啦～把人像画成如同真人一样，为什么不用相机呢？ 每人对绘图创作的目的或许不一样，但我想谁也不愿意被说成：“画得和照片一样”吧？ 人和机器应该有所区别的（这话题太深了，抱歉，我是鄙视写实风的）。

11、如果H前后人物无大恙，那就安心继续画下喉哆碓飙去吧～ 还有一个检测方法，就是给你的朋友看。自己盯着看太久了优缺点都看不出来，所以让朋友看看，她们很能挑刺的－－可别因此而抓狂翻脸啊～ 这图是刚画好的，拿来做教程。成品在同人区里面～ 我第一次写教程或许我不是个好老师，没有太多说sai的用法，不过软件如何使用这类教程很多，我再重复也没有意义。非要说对于sai的使用建议嘛，那就是牢记快捷键！会事半功倍的～比如那个H键。。。估计这下子看过这篇的人都会对它印象深刻了╰(^▽^)╯ 简而言之，我希望这篇教程能让大家对绘图本身这个行为有比较实用的认知，这比会用某个软件更重要！ 最后，我希望来看教程的人都是对cg有爱之人，所以设个阅读权限1～ 欢迎多多交流～ 补充一下：这图前后大约花了8小时，真正上色不过2小时而已～六个小时都用在线条和调整结构上了～（所以我说这是快画～